DineART. Sztuka wokół stołu [RELACJA]

fot.: mat. prasowe
fot.: mat. prasowe
Jakiś czas temu zapowiadaliśmy na naszych łamach inaugurację projektu Dine Art, który ma szansę zmienić na zawsze postrzeganie sztuki kulinarnej w Polsce. Mamy dla Was relację z interesującego wydarzenia, nad którym mecenat objęła firma Dajar.

Celem konceptu jest szerzenie idei posiłku jako holistycznego doświadczenia złożonego z wielu elementów, ale nie ograniczającego się jedynie do ich sumy. Autorem projektu oraz programu merytorycznego, a także koordynatorem inicjatywy jest MADE Restaurant, mecenat nad nim objęła zaś firma Dajar. Goście wydarzenia mieli wyjątkową okazję zapoznać się z doświadczeniami autorytetów zarówno z dziedziny kulinariów, jak i sztuki oraz designu.

Prelekcje

fot.: mat. prasowe
fot.: mat. prasowe

Specjalnie z okazji eventu, do podwarszawskiego Folwarku Łochów przybył żyjący na co dzień w Barcelonie sławny japoński projektant Hiroshi Tsunoda. Przekonywał on gości o wielkim znaczeniu designu w restauracjach – zarówno tych typu fine dining, jak i casual dinig.

Prelekcję „Sztuka łączenia ludzi wokół stołu” poprowadziła Marta Bradshaw – założycielka platformy Eataway, którą  w skrócie opisać można jako „Airbnb dla miłośników jedzenia”. Dzięki stworzonej przez nią stronie internetowej, pochodzący z różnych kultur miłośnicy kulinariów integrują się w kameralnej i intymnej atmosferze – przy wspólnych, domowych posiłkach.

Paweł Kałużny, na co dzień Dyrektor Gastronomii Hotelu Rialto w Warszawie, podczas swojej prelekcji „Smak jest halucynacją” skupił się na wpływie ludzkiej podświadomości na doświadczanie przez nas smaku. Sam ma w tej dziedzinie niemałą wiedzę, zdobytą podczas kilkuletnich badań neurogastronomicznych (takich, które skupiają się na kreowaniu doświadczeń i wrażeń smakowych, o których nie decydują kubki smakowe).

Panele dyskusyjne

fot.: mat. prasowe
fot.: mat. prasowe

W panelu dyskusyjnym o tematyce: „Sztuka wokół stołu, a biznes. Jak dzięki estetyce zwiększyć rentowność biznesu w branży Horeca?” wypowiadali się nasi rodzimi specjaliści: Anna Theiss  – ekspertka rynku sztuki i opiekun merytoryczny projektu DineART; Łukasz Kos – architekt, którego trzy pierwsze projekty restauracji zostały nominowane w londyńskim konkursie Restaurant and Bar Design Awards;  Marcin Koch – warszawski restaurator, mający w swoim portfolio Bazar Kocha oraz Talerzyki; oraz graficzka magazynu kulinarno-kulturalnego KUKBUK Magdalena Pilaczyńska. Jako, że pismo to wyznacza obecnie na polskim rynku wydawniczym trendy w zakresie stylizacji stołów, dyskusję poprowadziła redaktor naczelna Daria Pawlewska, również z KUKBUKa.

Druga z dyskusji toczyła się wokół popularnego w ostatnim czasie konceptu Pop-Up i tu również liczyć można było na gorące nazwiska. Dyskutowali: Agnieszka Kręglicka (Kręgliccy, Restauracje i Catering); Agnieszka Górska – założycielka internetowej platformy do wynajmu kucharzy na prywatne przyjęcia i kolacje „Ulala Chef”; Krzysztof Cybruch – założyciel Targu Śniadaniowego; Ewa Malika Szyc-Juchnowicz z restauracji Malika oraz prezes jednej z największych w Polsce firm cateringowych – Masters Catering w Krakowie – Marcin Cieślikowski.

Strefa ekspozycji

fot.: mat. prasowe
fot.: mat. prasowe

Podczas wydarzenia utworzono specjalna strefę, w której prezentowano wykwintne elementy otoczenia dla równie wykwintnych dań, między innymi ceramikę, sztućce, szkło i sprzęt gastronomiczny. Swoje profesjonalne produkty wystawili: Ambition, APS, Ariane, Arcoroc, Bauscher, Cambro, Chef&Sommelier, Churchill, Degrenne, Hepp, Pasabahce, Pintinox, Sola oraz Zanussi Professional.

Showrooms

fot.: mat. prasowe
fot.: mat. prasowe

Organizatorzy DineART zadbali również o kompleksowe wrażenia wizualne, we współpracy ze specjalistami Partnerów Artystycznych (KUKBUK, School of Form, Dobre Wnętrze) tworząc modelowe stoły, odnoszące się do trzech wybranych nurtów sztuki: pop-artu, impresjonizmu oraz Kubizmu.

Gala Mody Kulinarnej

Jako inicjatywa promująca sztukę kulinarną jako holistyczne, emocjonujące doświadczenie, DineART nie mógł się obyć bez własnego „show”, mającego wskazać zebranym kierunek w którym, zdaniem organizatorów, podąża obecnie nowoczesna gastronomia. Motywami przewodnimi każdej z trzech odsłon uroczystej Gali zwieńczającej event były nurty sztuki wykorzystane jako inspiracja dla modelowych stołów.

fot.: mat. prasowe
fot.: mat. prasowe

Wybitni szefowie kuchni, wśród których znaleźli się Sylwia Stachyra, Łukasz Budzik, Marcin Filipkiewicz oraz Mateusz Gazda, zadbali o pod1niebienia gości, a całość dopełniona została o zharmonizowane z daniami elementy uzupełniające kulinarne doznania: porcelanę, szkło, sztućce, aranżacje stołów, muzykę, światło i multimedia.

fot.: mat. prasowe
fot.: mat. prasowe

Zastanawiałem się, czy mówienie w kontekście DineART o uprawianiu sztuki wokół stołu jest na wyrost? Jedna z popularnych definicji sztuki mówi, że jest ona kreowaniem form, które wywołują ponadprzeciętne odczucia, przeżycia, wprawiają w zachwyt. Gastronomia z pewnością potrafi zachwycić. Zdecydowanie jest ona kreacją formy na wielu płaszczyznach – wygląd i smak serwowanych dań, sposób ich podania, tekstura, aranżacja stołu, muzyka… Idąc tym tropem, jeżeli organizowana kolacja wywołuje doskonałe wrażenie w każdym z tych aspektów, to proces organizacji  przyjęć sięga rangi sztuki, a firmy takie jak Dajar mają w tym procesie swoją rolę do odegrania.

– mówi Adam Fecenec, manager Dajar Horeca, Mecenasa projektu DineART.

 

 

Autor artykułu
More from Barbara Sajewicz

Wunderland Kalkar: park rozrywki z „atomowym dreszczykiem”

Jeśli chcielibyście w te wakacje udać się w jakieś niebanalne miejsce, a...
Czytaj wiecej