Inicjator, a zarazem jeden z najsłynniejszych przedstawicieli kolektywu Young British Artists wybrał się do Paryża! Słynący z awangardowych, często wręcz obscenicznych prac Damien Hirst tym razem decyduje się co najwyżej na delikatną ironię wobec tradycyjnych pejzaży. Będący od lat w drodze ku nowym malarskim horyzontom Brytyjczyk swoją najnowszą serią składa niejako hołd dla najistotniejszych nurtów malarskich przełomu XIX i XX wieku.
"Cherry Blossoms", czyli celebracja barwnego chaosu
Damien Hirst w czerwcu zagościł w słynnym paryskim muzeum sztuki współczesnej, wypełniając zaprojektowany przez Jeana Nouvela budynek trzydziestoma wielkoformatowymi pracami. Ich stworzenie zajęło Brytyjczykowi trzy lata – artysta wspomina ten czasu jako całkowite zanurzenie się w obrazach. Zanim jednak wiśnie zaczęły kwitnąć w jego londyńskie studiu, w 2019 roku Hirsta odwiedził Hervé Chandès. To właśnie dyrektor Fondation Cartier namówił artystę do przygotowania wystawy, którą obecnie można oglądać w tym muzeum. Selekcji prac dokonali wspólnie.
Kwitnące wiśnie opowiadają o pięknie, o życiu i śmierci. Są w tym ekstremalne – jest w nich jednak coś niemalże tandetnego.
– Damien Hirst
Brytyjczyk sięgnął tym samym po niezwykle ważny w japońskiej kulturze symbol. Mając świadomość jego istoty; tego, jak głęboko zakorzenione w tradycji i filozofii Japonii są kwitnące wiśnie; Hirst nie miał oczywiście na celu kulturowego zawłaszczenia czy parodystycznego podejścia do sakury. Wręcz przeciwnie – spojrzał na te utożsamiane z pięknem absolutnym kwiaty z perspektywy turysty, a więc człowieka, który niemal natychmiast sięgnąłby po aparat, by podzielić się tym widokiem w mediach społecznościowych.
[Kwitnące wiśnie jego autorstwa – przyp. red.] Są dekoracyjne, lecz zaczerpnięte z natury. Ukazują pragnienia i sposób, w jaki przetwarzamy otaczającą nas rzeczywistość; ale też szalenie ulotne piękno – to jak walka drzewa pełnego kwiatów z błękitnym niebem.
– Damien Hirst
Nawet brakiem szokowania Damien Hirst potrafi zaszokować...
Zważywszy na dotychczasowy dorobek enfant terrible brytyjskiej sztuki współczesnej "Cherry Blossoms" mogą szokować. Te niesamowicie nasycone kolorami, niemalże wybuchające widzowi w twarz kwiaty są krzykliwe, ale też przepięknie zwyczajne. Na tle martwych, pływających w formalinie zwierząt czy czaszek wysadzanych diamentami wypadają co najmniej zaskakująco – bo przecież nie blado.
Niemniej istotny zdaje się fakt, że Hirst dotąd nieraz ocierał się o malarstwo, jednak po raz pierwszy otwarcie sięgnął po pędzel. Mistrz awangardowych instalacji już w połowie lat 80., a więc na początku swojej drogi, próbował się w spot paintingu. Z kolei w latach 90. zafascynował go spin painting. "Cherry Blossoms" to jednak istny przegląd malarskich technik i nurtów popularnych w XIX i XX wieku. Przyglądając się bliżej pracom, które obecnie wystawione są w Fondation Cartier, nie trudno zauważyć wpływy takich gatunków, jak impresjonizm czy puentylizm. Przede wszystkim jednak jest to przejaw ekspresjonistycznego malarstwa gestu.
Fot. Prudence Cuming Associates 
Fot. Prudence Cuming Associates 
Fot. Prudence Cuming Associates
Wystawę "Cherry Blossoms" można oglądać w Fondation Cartier aż do 2 stycznia 2022 roku. Budynek muzeum mieści się przy 261 boulevard Raspail, w 14. dzielnicy Paryża. Szczegóły dotyczące biletów znajdziecie tutaj.
