Wraz z otwarciem kin, na ekranach zaczyna pojawiać się coraz więcej premier. Jedną z nich jest wyczekiwany film ze stajni Disneya, który przedstawia nam historię Cruelli DeMon — jednej najbardziej ikonicznych postaci klasycznych animacji.
Jedni go kochają, inni nienawidzą – niezależnie od tych uczuć większość ogląda jednak jego dzieła. J.J. Abrams to bez wątpienia jeden z najbardziej zapracowanych obecnie twórców w amerykańskim przemyśle rozrywkowym, którego pozycja w branży rośnie z roku na rok.
Lata lecą, a popularny Spidey nie potrafi usiedzieć w miejscu – wraca, potem znów jest daleko od domu, a firmy Disney i Sony właśnie dopisały do tej historii rozstań i powrotów kolejny rozdział. Nowa umowa między nimi to jednak coś więcej niż tylko pajęcze sprawy.
Gdy w 2019 roku do kin wszedł film “Avengers: Koniec gry”, otrzymaliśmy zwieńczenie trwającego ponad dekadę, największego filmowego przedsięwzięcia w popkulturze. Dodatkowo wiadomo było, że przyjdzie nam nieco odpocząć od przygód superbohaterów – przynajmniej na dużym ekranie.
Dla wielu kultowy, choć przez zdecydowaną większość widowni niedoceniony “Willow” ma szansę jeszcze raz zawalczyć o względy widzów – ale sequel tego tytułu to też oddech dla Lucasfilm, które po raz pierwszy od lat zrealizuje przedsięwzięcie niezwiązane z gwiezdnowojenną sagą.
29 lipca 2022 roku to wciąż oficjalna data premiery piątej części przygód słynnego archeologa. Zmiany w ekipie produkującej film są jednak tak częste i znaczące, że zaczynam wątpić, czy projekt w ogóle dojdzie do skutku, a jeśli tak, to czy tytułową rolę odegra Harrison Ford.
Z powodu pandemii wytwórnie filmowe właściwie z dnia na dzień straciły możliwość wyświetlania swoich produkcji na ekranach kin, co wygenerowało olbrzymie straty. Część przeniosła tradycyjne premiery do internetu, część się wzbraniała, ale nawet Disney uległ presji.
Animacja, która dla najmłodszego pokolenia okazała się takim fenomenem, jakim dla mnie był „Król lew“ doczekała się kontynuacji.
Jeden z najsłynniejszych łowców nagród gwiezdnowojennego świata to dziś ikona serii, choć w gruncie rzeczy jego występ był bardzo krótki – ledwo się pojawił, by “chwilę” później umrzeć w dość żałosny, jak na takiego twardziela, sposób. Boba Fett zapisał się jednak w świadomości widzów do tego stopnia, że Disney postanowił złożyć mu niemały hołd.
Kilka tygodni temu Martin Scorsese (nie po raz pierwszy) podał w wątpliwość wkład filmów superbohaterskich w rozwój kinematografii, przy okazji zwracając uwagę na niemal monopolistyczną pozycję wytwórni Disneya. Okazuje się, że to nie koniec “sporu”, a reakcja na jego słowa wymagała, by raz jeszcze poruszył ten temat.
Angelina Jolie coraz rzadziej pojawia się na kinowych ekranach. Znana z wielu doskonałych ról, to od 2014 kojarzy się przede wszystkim z produkcją Disneya.
Mówiąc o śmierci czegoś, co zdaje się niemniej żywotne niż pięć, piętnaście czy dwadzieścia pięć lat temu, łatwo narazić się na śmieszność. Jeśli jednak zajrzymy za fasadę z make-upu, blichtru i skrzętnie przygotowanych scenografii, telewizja będzie przypominać schorowanego staruszka, któremu bliżej niż dalej na drugą stronę… Tylko dlaczego, skoro właśnie teraz ma ostatnią szansę na reformę i skorzystanie tam, gdzie bije się nie dwóch, nie trzech, a cała masa serwisów streamingowych?
W zeszły weekend w Stanach Zjednoczonych odbył się konwent D23, czyli oficjalnego fanklubu Disneya. W tym czasie odbyło się wiele paneli, na których dowiedzieliśmy się o najbliższych produkcjach tego rozrywkowego giganta.
Wielcy bohaterowie i jeszcze większe korporacje, stojące za nimi, znaleźli się w klinczu. Współpraca, która wydawała się idealnym układem dla obu strony, przestała zadowalać Marvela, z kolei Sony mimo ustąpienia pola, nie zamierza ulegać naciskom giganta. Cierpią natomiast fani, którzy nie mają pojęcia, kiedy i w jakich realiach przyjdzie im obejrzeć kolejną odsłonę przygód Spider-Mana.
Disney ma spory ból głowy po tym, jak odtwórczyni tytułowej roli w filmie “Mulan” wywołała w mediach społecznościowych burzę. Jeden pozornie niewinny wpis może pogrzebać ich plany dotyczące zapowiadanej na marzec przyszłego roku premiery aktorskiej wersji kultowego filmu animowanego.
Ostatnio sporo dzieje się u twórców serialowej “Gry o tron”. Po tym, jak wywołali oni gniew fanów adaptacji prozy George’a R.R. Martina, o Davidzie Benioffie i D.B. Weissie mówi się tylko źle albo wcale, czego pokłosiem może być anulowanie planowanego przez HBO serialu “Confederate” ich autorstwa – nie oznacza to jednak posuchy w życiu zawodowym scenarzystów.
Mówcie, co chcecie, ale znany ze “Szklanej pułapki” John McClane to postać nie tylko kultowa, ale też przywodząca na myśl święta niemal tak mocno, jak Kevin McCallister. Jeśli się zastanowić, oba te filmy łączy znacznie więcej, ale dziś nie o tym. Dziś o pierwszej grze planszowej nawiązującej do filmu z Bruce’em Willisem – “Die Hard: The Nakatomi Heist”.
Po latach starań Disney w końcu ma możliwość poszerzenia MCU o uwielbianych przez wielu X-Menów, ale przy tym poziomie narracyjnego zaawansowania filmowego świata Marvela dokooptowanie nowej, licznej grupy bohaterów może być kłopotliwe. O tym, że prędzej czy później tego doczekamy, już wiadomo, ale warto zastanowić się, w jaki sposób Marvel Studios mogłoby to zrobić w zgodzie z komiksowym pierwowzorem.