Poznaliśmy rozstrzygnięcia jednego z najbardziej prestiżowych konkursów fotograficznych na świecie – wśród tegorocznych laureatów znalazł się Tomasz Kaczor, którego “Przebudzenie” uznano za Portret Roku.
Czy można stworzyć ciekawy album fotograficzny, którego motywem przewodnim są baseny? Oczywiście, że tak! Mimo nietypowej tematyki “POOLS” potrafi zachwycić zarówno kadrami wielkich mistrzów, jak i… drugim dnem.
Gdy fotografia dokumentalna zderza się z uliczną, zwłaszcza w miejscach specyficznych, jakimi bez wątpienia są dzielnice artystyczne wielkich miast, w kadrze musi dziać się dużo. Dougie Wallace jest jednym z niewielu, którzy potrafią zapanować przy jednoczesnym zachowaniu neutralności.
Niekontrolowany rozwój technologiczny niejako kazał nam uwierzyć, że nawet najgłupsze rzeczy, jakie robimy w internecie, są “zmorą naszych czasów”. Tymczasem krytykowani – w dużej mierze niesłusznie – autorzy food porno są niczym innym jak współczesnymi artystami martwej natury.
Żyjąc w danym miejscu i obserwując rozwój oraz ciągłe metamorfozy swojego otoczenia, człowiek zrasta się z miejską tkanką – postrzega ją w inny, swój własny sposób, aż w końcu sam zaczyna ją współtworzyć. To jeden z wniosków, jakie nasuwają się na widok niezwykłych prac Jerzego Gawła.
Społeczności wędrownicze postrzegane są jako autsajderzy, krąży na ich temat wiele mitów, negatywnych skojarzeń z cyganami i związanych z tym stereotypów – Sandra Mickiewicz stara się je przełamywać, pokazując codzienność ludzi, którzy wybrali taki los lub zostali na niego “skazani”. Jej fotografie zaczynają zdobywać coraz większe uznanie.
W grudniu zeszłego roku redakcje magazynu “Vogue” z różnych zakątków świata podpisały deklarację Vogue Values, zobowiązując się do promowania ekologii i zrównoważonego rozwoju. Redaktor naczelny włoskiego wydania uznał jednak, że słowa to za mało…
Zapewne każdy czasem zastanawia się, jak wyglądało życie dwadzieścia, pięćdziesiąt czy sto lat temu. Nie chodzi tu jedynie o czasy, odmienność stylistyk różnych epok, ale zwykłe, codzienne życie prostych ludzi – świetnie na te pytania odpowiedział francuski Instytut Fotografii w Lille.
Jak co rok Pirelli przygotowało nową odsłonę swojego kultowego kalendarza. Po raz kolejny marka zrezygnowała z aktów, z których słynęła przez dekady, na rzecz fotografii artystycznej. W najnowszej sesji, którą zrealizował Paolo Roversi, udajemy się do Werony, by w zupełnie inny sposób spojrzeć na jedno z najsłynniejszych dzieł Williama Shakespeare ‘a.
Chęć zbadania ludzkiej natury, zwłaszcza w kontekście kondycji psychicznej; tożsamości – w skrócie: stawianie pytań w kwestiach egzystencjalnych – to częsty motyw właściwie w każdej dziedzinie sztuki. Mało kto potrafi to jednak połączyć z awangardowymi formami wyrazu.
Pojałtański porządek sprawił, że w historii Europy nastały trudne czasy: część parła naprzód, część została zmrożona powiewem zimnego, moskiewskiego powietrza, niosącego wolę komunistycznego reżimu nawet krajom teoretycznie niepodległym. Najjaskrawiej te różnice widoczne były w Berlinie, który przez niemal trzy dekady przedzielony był murem.
Magia VHS-u, podobnie zresztą jak fotografii analogowej, wciąż niesamowicie oddziałuje na wielu, upatrujących w tych technikach „duszy” danego medium. Wszyscy oni mają jednak świadomość, że ząb czasu odciśnie się na ich ukochanych zdjęciach czy – tym bardziej – nagraniach. Takie osoby, które za wszelką cenę chciałyby chronić swoje taśmy i rolki filmowe, z pewnością zainteresuje nowa usługa KODAKA.
Nowy Jork od zawsze przyciągał artystów – nic więc dziwnego, że to tam twórczo ukształtowały się także pokolenia najwybitniejszych fotografików. Nie jest jednak tak, że na przestrzeni dekad największe tuzy pokazały już wszystko, co warto wiedzieć o Big Apple – bez kompleksów udowadnia to nowa fala nowojorskiej fotografii ulicznej na czele z Jonathanem Higbee’em.
Nie minął jeszcze rok od momentu, gdy sonda Parker Solar Probe została wyniesiona na orbitę, a naukowcy z NASA oraz Johns Hopkins Applied Physics Laboratory już ogłaszają sukces. Mimo niesamowicie trudnego zadania urządzenie zarejestrowało dziesiątki gigabajtów cennych danych oraz spektakularne zdjęcia Słońca.
Mimo że amerykańska artystka zaczęła tworzyć “Untitled Film Stills” w połowie lat 70. XX wieku, do dziś jej seria uważana jest za dzieło aktualne, a przy tym przełomowe – zarówno dla kariery Cindy Sherman, jak i całej współczesnej fotografii. Niedawno kultowe prace po raz pierwszy zagościły w Wielkiej Brytanii – warto zobaczyć, jeśli akurat wybieracie się do Londynu.
Kosmos jest nieziemsko pięknym miejscem – zdecydowanie za rzadko jego zdjęcia są pokazywane publicznie. Jakiś czas temu w NASA postanowili to jednak zmienić, udostępniając wszystkim swoją bogatą bibliotekę zdjęć, filmów i nagrań.
Aparat fotograficzny, wyobraźnia, odpowiednia przestrzeń i stary, kupiony gdzieś na wyprzedaży skafander lotniczy wystarczą, by stworzyć obrazy, które same w sobie opowiadają niesamowite historie. Oto jak powstała seria “The Lonely Astronaut” Karen Jerzyk – amerykańskiej artystki polskiego pochodzenia.
Każdy, kto w najbliższych tygodniach będzie w Londynie, powinien wybrać się do galerii Tate Britain. Niedawno w ramach cyklu Art Now otwarto tam wystawę prac Joanny Piotrowskiej, których tematem przewodnim jest potrzeba bezpieczeństwa i budowania relacji międzyludzkich. Polka kontynuuje tym samym świetny okres w swojej karierze.