Wieloletnia kariera fotoreportera, wziętego autora fotosów i wreszcie fotografa gwiazd czyni Briana Hamilla jednym z ważniejszych amerykańskich fotografików drugiej połowy XX wieku. Okazuje się jednak, że niektóre sesje Amerykanin trzymał w szufladzie znacznie dłużej, niż powinien.
Po wielomiesięcznej przerwie ponownie otwiera się muzeum i centrum kultury należące do grupy LVMH. By nadrobić stracony czas, Fondation Louis Vuitton już na starcie chce przyciągnąć zwiedzających wystawą prac jednej z najważniejszych fotograficzek XX wieku.
Najważniejsze prace jednego z najwybitniejszych fotografików w historii można obecnie zobaczyć w weneckim Palazzo Grassi. Wyboru spośród setek zdjęć Henriego Cartiera-Bressona dokonali między innymi uznany reżyser Wim Wenders oraz topowa portrecistka gwiazd Annie Leibovitz.
Architektura nie od dziś dostarcza fotografikom wdzięcznego materiału do poszukiwania nietypowych ujęć – nowoczesne budownictwo nieraz wręcz prosi się, by spojrzeć na nie w abstrakcyjny sposób, co czyni choćby Nikola Olic w budowanej od lat kolekcji zdjęć.
W miniony weekend warszawski Instytut Fotografii Fort zainaugurował wystawę “Ciała nieułożone” Kasi Bielskiej. Najnowszy projekt jednej z najlepszych polskich fotograficzek modowych to intymny mariaż wysmakowanego erotyzmu z malarskimi kompozycjami, który po prostu trzeba zobaczyć.
Waszyngtońskie National Building Museum oraz Elihu Rubin – profesor architektury i urbanistyki z Uniwersytetu Yale przygotowali wystawę zdjęć uznanego dokumentalisty Camilo José Vergary, by pokazać, jak pandemia zmieniła nasz świat. Oczywiście prace można zobaczyć bez wychodzenia z domu.
Choć do 21. roku życia mieszkał we Francji, jego muzą od zawsze była Ameryka. W hołdzie klasyce tamtejszej popkultury Arnaud Montagard wyruszył w podróż przez kraj, dokumentując pozostałości historii i poszukując w nich uroku dawnych lat – między innymi dlatego w wielu swych fotografiach odwołuje się do stylistyki Edwarda Hoppera czy kinowych klasyków.
O powrocie Polaroida słyszymy od lat, zresztą rzecz dzieje się między innymi dzięki polskiemu kapitałowi, ale to rok 2020 miał być czasem rzeczywistego powrotu do łask kultowych przecież aparatów. Plany pokrzyżował wybuch pandemii, choć i te perturbacje firma stara się obrócić na swoją korzyść.
Poznaliśmy rozstrzygnięcia jednego z najbardziej prestiżowych konkursów fotograficznych na świecie – wśród tegorocznych laureatów znalazł się Tomasz Kaczor, którego “Przebudzenie” uznano za Portret Roku.
Czy można stworzyć ciekawy album fotograficzny, którego motywem przewodnim są baseny? Oczywiście, że tak! Mimo nietypowej tematyki “POOLS” potrafi zachwycić zarówno kadrami wielkich mistrzów, jak i… drugim dnem.
Gdy fotografia dokumentalna zderza się z uliczną, zwłaszcza w miejscach specyficznych, jakimi bez wątpienia są dzielnice artystyczne wielkich miast, w kadrze musi dziać się dużo. Dougie Wallace jest jednym z niewielu, którzy potrafią zapanować przy jednoczesnym zachowaniu neutralności.
Niekontrolowany rozwój technologiczny niejako kazał nam uwierzyć, że nawet najgłupsze rzeczy, jakie robimy w internecie, są “zmorą naszych czasów”. Tymczasem krytykowani – w dużej mierze niesłusznie – autorzy food porno są niczym innym jak współczesnymi artystami martwej natury.
Żyjąc w danym miejscu i obserwując rozwój oraz ciągłe metamorfozy swojego otoczenia, człowiek zrasta się z miejską tkanką – postrzega ją w inny, swój własny sposób, aż w końcu sam zaczyna ją współtworzyć. To jeden z wniosków, jakie nasuwają się na widok niezwykłych prac Jerzego Gawła.
Społeczności wędrownicze postrzegane są jako autsajderzy, krąży na ich temat wiele mitów, negatywnych skojarzeń z cyganami i związanych z tym stereotypów – Sandra Mickiewicz stara się je przełamywać, pokazując codzienność ludzi, którzy wybrali taki los lub zostali na niego “skazani”. Jej fotografie zaczynają zdobywać coraz większe uznanie.
W grudniu zeszłego roku redakcje magazynu “Vogue” z różnych zakątków świata podpisały deklarację Vogue Values, zobowiązując się do promowania ekologii i zrównoważonego rozwoju. Redaktor naczelny włoskiego wydania uznał jednak, że słowa to za mało…
Zapewne każdy czasem zastanawia się, jak wyglądało życie dwadzieścia, pięćdziesiąt czy sto lat temu. Nie chodzi tu jedynie o czasy, odmienność stylistyk różnych epok, ale zwykłe, codzienne życie prostych ludzi – świetnie na te pytania odpowiedział francuski Instytut Fotografii w Lille.
Jak co rok Pirelli przygotowało nową odsłonę swojego kultowego kalendarza. Po raz kolejny marka zrezygnowała z aktów, z których słynęła przez dekady, na rzecz fotografii artystycznej. W najnowszej sesji, którą zrealizował Paolo Roversi, udajemy się do Werony, by w zupełnie inny sposób spojrzeć na jedno z najsłynniejszych dzieł Williama Shakespeare ‘a.
Chęć zbadania ludzkiej natury, zwłaszcza w kontekście kondycji psychicznej; tożsamości – w skrócie: stawianie pytań w kwestiach egzystencjalnych – to częsty motyw właściwie w każdej dziedzinie sztuki. Mało kto potrafi to jednak połączyć z awangardowymi formami wyrazu.