Jesień to dobry czas dla miłośników kina. Zwykle to właśnie o tej porze studia filmowe wypuszczają swoje najlepsze tytuły, które mogą powalczyć w oscarowym wyścigu. Z powodu pandemii sytuacja nieco się jednak zmieniła i wiele premier kinowych przeniosło się do Internetu.
Kryminał o nastolatkach? Brzmi albo strasznie, albo absurdalnie – w zależności od tego, w jaki sposób podejdziemy do tematu. „The End of the F***ing World” unika jednak kategoryzacji, wyznaczając własną, depresyjno-żartobliwą drogę. Pierwszy sezon był pod tym względem niemal idealny, ale czy w jego kontynuacji Charlie Covell dała radę utrzymać poziom?
Przykuwające uwagę nazwiska oraz intrygujący trailer opublikowany zaledwie tydzień temu sprawiają, że „Anima” jest jedną z bardziej zaskakujących, a przy tym wyczekiwanych czerwcowych premier Netflixa. Czy to kolejny przejaw jakościowej odmiany platformy?
Choć filmy animowane od dekad eksperymentują z tematyką, coraz częściej kierując ją do dorosłych widzów, wciąż pokutuje przeświadczenie o tym, że „bajki są dla dzieci”. Między innymi dlatego na palcach dwóch rąk można policzyć tytuły animacji 18+, które zdobyły szeroką popularność – zaczynając od takich klasyków, jak „Simpsonowie” czy „South Park”. Netflixowe „Miłość, śmierć i roboty” wyraźnie jednak pokazują, że najlepsze czasy dla tego typu produkcji są dopiero przed nami.
Horror, w którym okrucieństwo świata sztuki przybiera fizyczną formę i obraca się przeciw chciwym tuzom tego środowiska? To musi być pozycja obowiązkowa dla osób na co dzień pomstujących na bezsensowność szeroko pojętej sztuki współczesnej! Rzeź na ekstrawaganckich artystach, jaką zdawał się szykować Dan Gilroy, przybrała jednak wyjątkowo dziwaczną formę. „Velvet Buzzsaw” okazał się bowiem mieszanką tylu stylów i motywów do tego stopnia zawiłych, że grzechem byłoby kategoryczne stwierdzenie, czy autor „Wolnego strzelca” zrobił to źle, czy dobrze – natomiast z pewnością wyszło intrygująco.
Już w momencie pojawienia się pierwszych plotek o własnej platformie streamingowej Disneya wielu wiedziało, co to oznacza dla branży. Teraz oficjalnie obrywa Netflix, który przez kilka lat dobrze współpracował z Marvelem, tworząc tak świetne seriale, jak „Daredevil”, „Jessica Jones” czy „Punisher”. Czy którakolwiek ze wspólnych produkcji przetrwa, a jeśli tak, to która?
Długo wyczekiwany pierwszy polski serial wyprodukowany przez Netflixa doczekał się premiery 30 listopada. Szumne zapowiedzi oczywiście pobudziły oczekiwania, być może nie wszystkie z nich spełniono, ale mimo to „1983” zbiera świetne recenzje na świecie. Wszędzie poza Polską. Dlaczego? Recenzujemy i rozważamy.
Choć o potrzebie stworzenia własnej platformy streamingowej w Walt Disney Company myślano już od kilku lat, oficjalnie o planach jej powołania do życia poinformowano w sierpniu 2017 roku. Miesiące jednak mijały, co jakiś czas do mediów docierały strzępki informacji, ale powstawanie serwisu owiane było tajemnicą… aż do teraz, gdy prezes największej firmy rozrywkowej na świecie podzielił się garścią szczegółów na temat najnowszego produkcji. Poznajcie Disney+.
Długo wyczekiwany (głównie ze względu na aurę tajemniczości wokół produkcji) serial „MANIAC” w końcu trafił do biblioteki Netflixa – i z miejsca „pozamiatał” konkurencję do miana najciekawszego serialu 2018 roku. Klimatyczny, przepełniony nienachalnymi odwołaniami do popkultury, momentami przeraźliwie smutny, po chwili bawiący do łez. Wszystko to podbudowane nie tylko wizualno-narracyjną ucztą (Cary Fukunaga i Patrick Somerville), ale i ciekawymi kreacjami tak na pierwszym (Emma Stone, Jonah Hill), jak i drugim (Justin Theroux, Sally Field) planie. Jest tylko jedno „ale”…
Osoby, które kochają seriale animowane dla dorosłych, już niedługo mogą mieć nowy ulubiony tytuł. W sierpniu 2018 Netflix zaprezentuje światu serię „Disenchantment”, której autorem jest Matt Groening – twórca kultowych „Simpsonów” oraz „Futuramy”.
Netflix nie przestaje zaskakiwać! Nie tylko stale informuje o kolejnych własnych produkcjach, na które w roku 2018 planuje przeznaczyć osiem miliardów dolarów, ale i nie poddaje się w konfrontacji z branżowymi rekinami. Reed Hastings zrobi wszystko, by jego filmy walczyły o nagrody, nawet jeśli wiąże się to z inwestycją w tradycyjne kina.