Ostatnie miesiące stały pod znakiem niedosytu wielkich wydarzeń kulturalnych. Miłośnicy muzyki i kina musieli ograniczyć koncertowe wypady, które przybrały postać relacji w sieci, oraz konsumpcję najnowszych dzieł X Muzy – serwowanych w dietetycznej ilości przez serwisy streamingowe…
Z badań wynika, że ponad 90% rodaków zostanie podczas tych wakacji w kraju. A kraj – choć mamy piękny – to pogodę niestabilną, używając eufemizmu. Więc jeśli akurat będzie lało, jeśli aura będzie sprzyjać raczej leżeniu pod pledem niż plażowaniu, albo jeśli po prostu obudzi się w Was głód sztuki, weźcie pod uwagę możliwość spędzenia wieczoru w teatrze. Bowiem mimo sezonu ogórkowego, epidemii i urlopów wiele scen gra względnie normalnie, także w miejscach, gdzie zwykliśmy odpoczywać.
Kolejny etap post epidemicznego odmrażania kraju ucieszył kinomanów i teatromanów. Po trzech miesiącach przerwy widzowie mogą wrócić do kin i teatrów od 6 czerwca. Wydawałoby się, że i druga strona z utęsknieniem czekała na ten dzień, żeby jak najszerzej przed (co drugim oczywiście) widzem otworzyć podwoje, niestety – tak nie jest.
Dziś ponownie kilka rekomendacji dla tych, którzy są stęsknieni za zapachem kurzu prawdziwej kurtyny. Z pewnością przyjdzie nam jeszcze trochę poczekać na wyjście do teatru czy kina, potraktujmy więc tę okropną epidemię jako pretekst do odrobienia kinowych czy teatralnych zaległości. Kultura (i rozrywka) on-line czeka!
Po prawie miesiącu epidemii mam kilka nieparlamentarnych obserwacji, a jedną z przyzwoitszych jest ta, że nie każdą rejestrację spektaklu można pokazać widzom w ramach „teatru zamiast”.
Co macie przed oczami, kiedy usłyszycie tytuł „Aida”? W moim przypadku do niedawna była to słynna opera, jednak zmieniło się to za sprawą musicalu w warszawskim teatrze Roma.
Po premierze, w której uczestniczyła zresztą sama zainteresowana, poszła w świat fama, że to spektakl o Beacie Kozidrak. Nic podobnego.
Początek sezonu napawa nadzieją, jest na co pójść do teatru, nie brakuje zarówno spektakli rozrywkowych na dobrym poziomie, jak i przedstawień dla nieco bardziej wymagającego widza. Nie obyło się co prawda bez rozczarowań czy nawet wpadek, no ale błędów nie popełnia tylko ten, co nic nie robi – jak wiemy. Dziś zwracam uwagę na kilka zbliżających się premier, szczególnie ciekawie zapowiada się klasyka, po którą w tym sezonie twórcy wyjątkowo chętnie sięgają.
Kiedyś uważano, że lipiec i sierpień w kulturze to sezon ogórkowy. To z jednej strony prawda – zdecydowana większość teatrów nie gra, a i do kin wchodzi nie za wiele filmów, dystrybutorzy czekają, aż publiczność wróci z wakacji. Z drugiej jednak strony – nie tylko w Warszawie, także w Trójmieście czy Krakowie, spędzający lato w mieście mają taki wybór, o jakim kilka lat temu nawet nie myśleliśmy.
I sezon teatralny minął. Niestety, nie był najciekawszy, byliśmy świadkami kilku rozczarowań, obejrzeliśmy wiele spektakli niepotrzebnych, ale zdarzyły się szczęśliwie także niespodzianki, z pewnością można do nich zaliczyć wyczekiwanego niczym mesjasza “Króla” w Teatrze Polskim w Warszawie w reżyserii Moniki Strzępki.
Ostatnio przy okazji Nadii Léger w MS2 nie tylko odkryłem nowy (to znaczy dla mnie nowy, bo istnieje tam chyba od zawsze) antykwariat na Struga, nie tylko najadłem się grzesznie słonego karmelu na rożku, ale i odkryłem cudowną garkuchnię na Gdańskiej. Nie ma już takich. Nigdzie.
Najpierw poszła w miasto sensacyjna pogłoska, potem tę plotkę dementowano, a potem zaczęły się próby… Wieść była sensacyjna – bo Monika Strzępka i Paweł Demirski, znani dotychczas z off-mainsteamowych, raczej awangardowych produkcji, pojawiają się na deskach jednego z najbardziej mieszczańskich teatrów w Warszawie. No i wszyscy się zastanawiali, co z tego wyniknie?
Ten spektakl powinni zobaczyć pracownicy wszystkich korporacji. I ci na kontraktach menadżerskich, i ci na śmieciówkach. Ci, którzy mają dystans do terminologii korporacyjnej oraz tegoż dystansu pozbawieni. Pracoholicy i obiboki.
Trudno wskazać jednoznacznie hit tegorocznych Spotkań, bo świetnych spektakli, które zobaczy warszawska publiczność, jest co najmniej kilka.
Tekst Johna Forda liczy sobie lat ponad trzysta, ale na scenie Teatru Polskiego brzmi jakby powstał nieledwie wczoraj. To zasługa fantastycznego przekładu Ludmiły Marjańskiej, ale również – a może przede wszystkim aktorów, którzy – widać to wyraźnie – tym tekstem się po prostu bawią.
„Matki i synowie” w warszawskiej Polonii tylko pozornie jest spektaklem o tolerancji, o gejach i o AIDS. Owszem, świetny tekst McNally’ego jest głośnym i dość jednoznacznym głosem w tej dyskusji, także o związkach jednopłciowych, ale przed wszystkim to dojmująca analiza matczynej miłości.
14 kwietnia startuje jedna z najważniejszych imprez teatralnych w kraju – Warszawskie Spotkania Teatralne. Stołeczni widzowie zobaczą najlepsze spektakle z całej Polski wybrane w tym roku przez Wojciech Majcherka.
Mamy dom, właściwie kamienicę w Dreźnie. W jednym z mieszkań mieszkają kolejno – od roku 1933 po współczesność – trzy rodziny, z których każda skrywa swoje tajemnice. Te sekrety będą miały dojmujący wpływ na następne pokolenie.