Centrum Praskie Koneser to obecnie najprężniej działająca przestrzeń kulturalna w stolicy, przez co tym bardziej trzeba docenić, że nie brak tam też miejsca dla artystów wyjątkowych, niepokornych, odrywających się od świata i próbujących zabrać w tę metafizyczną podróż swoich odbiorców. Niepowtarzalną okazją na tego typu duchowe przeżycia jest trwająca właśnie w tamtejszej galerii Belle Arte wystawa prac Piotra Pasiewicza.
Londyńskie centrum kultury przygotowało coś specjalnego dla miłośników sztuki – dzięki przekrojowej wystawie “Into the Night: Cabarets and Clubs in Modern Art” nie tylko będziemy mogli zobaczyć najciekawsze prace ubiegłego stulecia, ale i niemal dosłownie cofnąć się do lat 80. XIX wieku, by na własne oczy zobaczyć początki artystycznej awangardy.
Mimo że amerykańska artystka zaczęła tworzyć “Untitled Film Stills” w połowie lat 70. XX wieku, do dziś jej seria uważana jest za dzieło aktualne, a przy tym przełomowe – zarówno dla kariery Cindy Sherman, jak i całej współczesnej fotografii. Niedawno kultowe prace po raz pierwszy zagościły w Wielkiej Brytanii – warto zobaczyć, jeśli akurat wybieracie się do Londynu.
Dziś peerelowska architektura najczęściej bywa wykpiwana, a niemal wszystkie realizacje z tego okresu wrzucane są do jednego wora o złowrogiej nazwie “wielka płyta”, jednak wśród wzniesionych wówczas blokowisk czai się niejedna architektoniczna perełka, co niedawno odkryli Amerykanie.
Jak na jednego z największych geniuszy w historii filmu przystało, Stanley Kubrick nawet po śmierci wzbudza zachwyty kolejnych pokoleń miłośników, a nawet współtwórców tego medium. Właśnie dlatego tak wielkim wydarzeniem jest kolejne otwarcie słynnej, objazdowej wystawy “Stanley Kubrick: The Exhibition”.
Andrzej Wajda już za życia wybudował sobie niejeden “pomnik”, tworząc wiele niezapomnianych filmów. W najbliższych miesiącach multimedialną wycieczkę przez życie i twórczość najwybitniejszego polskiego filmowca możemy odbyć w Muzeum Narodowym w Krakowie.
Każdy, kto w najbliższych tygodniach będzie w Londynie, powinien wybrać się do galerii Tate Britain. Niedawno w ramach cyklu Art Now otwarto tam wystawę prac Joanny Piotrowskiej, których tematem przewodnim jest potrzeba bezpieczeństwa i budowania relacji międzyludzkich. Polka kontynuuje tym samym świetny okres w swojej karierze.
Projekty Christiana Diora odmieniły oblicze świata mody – ożywiły go, odświeżyły jego wizerunek, rozszerzyły wpływy i po dziś dzień pozostają inspiracją dla kolejnych pokoleń projektantów. Te ikoniczne kreacje nosiły gwiazdy, ikony stylu dawnych lat, a dzięki galerii Proud Central możemy raz jeszcze spojrzeć na nie za sprawą zdjęć czterech słynnych fotografików, którzy – dosłownie – udokumentowali rozwój domu mody DIOR na przestrzeni dekad.
Łącząc rozwijaną od najmłodszych lat pasję do fotografii i zainteresowanie planespottingiem Pete Mauney wypracował własny styl fotograficzny. Po latach jego dopieszczania Amerykanin postanowił podzielić się ze światem swoją pracą. Pomogły media społecznościowe i internet, a niebawem artysta doczeka się wystawy indywidualnej.
Scenografie, murale, okładki, rysunki… Ale przede wszystkim plakaty – ponad 1300 sztuk wydanych drukiem od 1977 roku. Andrzej Pągowski świętuje 40-lecie pracy twórczej wyjątkową wystawą.
Jakimi rzeczami od stu lat otaczają się Polacy? Którym polskim fotelem zachwycił się wybitny architekt Le Corbusier? Na jakim rowerze jeździły co najmniej dwa pokolenia Polaków? Jak powstawały propagandowe plakaty i zakładowe gazetki od lat 50.? Jak wygląda autobus zaprojektowany przez znanego malarza Beksińskiego? Odpowiedź na te i sto innych pytań znajdziecie na wystawie „Ilustrowany elementarz polskiego dizajnu”, którą od 5 października można będzie oglądać w Warsztatach Kultury w Lublinie.
Prace jednego z najciekawszych polskich artystów abstrakcyjnych znów będzie można zobaczyć w Warszawie! Między 22 września a 30 listopada 2018 roku Pawilon Sztuki ERGO Hestia zaprezentuje wystawę pod tytułem “Fragmentaryzacja”, na którą złożą się linoryty Piotra Pasiewicza oraz fotografie dokumentujące jego działalność.
W weekend 15-16 września w Wilanowie odbędzie się druga już edycja Warszawskiego Festiwalu Kulinarnego. Organizatorzy zadbali w tym roku o różnorodność formy i treści, a także o to, by event przyciągnął całe rodziny.
Jedna z największych gwiazd Złotej Ery Hollywood, ikona stylu i zjawiskowa piękność, która zapisała się w historii filmu kilkoma głośnymi rolami przełomu lat 50. i 60., wciąż zachwyca. Dwadzieścia pięć lat po śmierci aktorki londyńska Proud Galleries postanowiła w ramach wystawy “Audrey Hepburn: Beyond the Screen” przybliżyć światu jej rzadkie zdjęcia, autorstwa mistrzów fotografii tamtych lat.
Istnieją w popkulturze takie dzieła, których potęgi czasem nie dostrzegamy, choć wywarły na rozwój swojego gatunku ogromny wpływ. Bez wątpienia jednym z nich jest komiksowa seria “Fistaszki”, która przez niemal 50 lat prezentowała nam perypetie psa Snoopy’ego oraz jego właściciela, Charliego Browna. Hołd temu kultowemu tytułowi postanowili oddać Brytyjczycy, którzy jesienią zaprezentują światu wystawę zatytułowaną “Good Grief, Charlie Brown!”.
Dimore Studio to designerzy przyszłości z Milanu. Ich ostatnia wystawa “Limited Edition” prezentuje dziewięć luksusowych mebli o dekadenckich kształtach, prezentowanych w otoczeniu przywodzącym na myśl senne marzenie.
Aktywność w jakiejkolwiek dziedzinie sztuki nie jest w Polsce szczególnie łatwym zadaniem. Swoją działalność zawiesza właśnie warszawska Galeria ETHOS, dotąd działająca przy Placu Trzech Krzyży 10/14. Na pożegnanie zorganizowano wystawę prac Piotra Pasiewicza zatytułowaną “Esotero”.
Za sprawą wystawy “Come Fresh Hell or Fresh High Water” Sophie Jung udowodniła, że można połączyć wielowarstwowość i minimalizm formy. Performance z zaledwie kilkoma eksponatami skrywa bowiem wiele treści na pograniczu filozofii i literatury.