Po wielomiesięcznej przerwie ponownie otwiera się muzeum i centrum kultury należące do grupy LVMH. By nadrobić stracony czas, Fondation Louis Vuitton już na starcie chce przyciągnąć zwiedzających wystawą prac jednej z najważniejszych fotograficzek XX wieku.
Najważniejsze prace jednego z najwybitniejszych fotografików w historii można obecnie zobaczyć w weneckim Palazzo Grassi. Wyboru spośród setek zdjęć Henriego Cartiera-Bressona dokonali między innymi uznany reżyser Wim Wenders oraz topowa portrecistka gwiazd Annie Leibovitz.
W miniony weekend warszawski Instytut Fotografii Fort zainaugurował wystawę “Ciała nieułożone” Kasi Bielskiej. Najnowszy projekt jednej z najlepszych polskich fotograficzek modowych to intymny mariaż wysmakowanego erotyzmu z malarskimi kompozycjami, który po prostu trzeba zobaczyć.
Otwarcie galerii ART HUB Rydzowa niefortunnie zbiegło się z wybuchem pandemii, ale – na szczęście – projekt Piotra Pasiewicza przetrwał ten trudny czas i już niebawem łódzki artysta ponownie zaprosi nas w artystyczną podróż przez meandry jego, i jego gościa, twórczych ekspresji.
Gdy fotografia dokumentalna zderza się z uliczną, zwłaszcza w miejscach specyficznych, jakimi bez wątpienia są dzielnice artystyczne wielkich miast, w kadrze musi dziać się dużo. Dougie Wallace jest jednym z niewielu, którzy potrafią zapanować przy jednoczesnym zachowaniu neutralności.
Miłośnicy malarstwa, a w szczególności prac impresjonistów i postimpresjonistów, mają już tylko dwie szanse na zobaczenie w 3D wyjątkowej – jedynej takiej w Europie – wystawy najsłynniejszych obrazów tych gatunków. Dzieła mistrzów czekają!
Nazwisko Warhol mówi coś niemal każdemu – trudno się dziwić, skoro to bez wątpienia jeden z najważniejszych artystów XX wieku, który odcisnął swoje piętno na wielu nurtach i dziedzinach sztuki. Nawet mimo tego niektóre jego prace wciąż mają jednak łatkę “zakazanych”.
Żyjąc w danym miejscu i obserwując rozwój oraz ciągłe metamorfozy swojego otoczenia, człowiek zrasta się z miejską tkanką – postrzega ją w inny, swój własny sposób, aż w końcu sam zaczyna ją współtworzyć. To jeden z wniosków, jakie nasuwają się na widok niezwykłych prac Jerzego Gawła.
Zapewne każdy czasem zastanawia się, jak wyglądało życie dwadzieścia, pięćdziesiąt czy sto lat temu. Nie chodzi tu jedynie o czasy, odmienność stylistyk różnych epok, ale zwykłe, codzienne życie prostych ludzi – świetnie na te pytania odpowiedział francuski Instytut Fotografii w Lille.
Pojałtański porządek sprawił, że w historii Europy nastały trudne czasy: część parła naprzód, część została zmrożona powiewem zimnego, moskiewskiego powietrza, niosącego wolę komunistycznego reżimu nawet krajom teoretycznie niepodległym. Najjaskrawiej te różnice widoczne były w Berlinie, który przez niemal trzy dekady przedzielony był murem.
Centrum Praskie Koneser to obecnie najprężniej działająca przestrzeń kulturalna w stolicy, przez co tym bardziej trzeba docenić, że nie brak tam też miejsca dla artystów wyjątkowych, niepokornych, odrywających się od świata i próbujących zabrać w tę metafizyczną podróż swoich odbiorców. Niepowtarzalną okazją na tego typu duchowe przeżycia jest trwająca właśnie w tamtejszej galerii Belle Arte wystawa prac Piotra Pasiewicza.
Londyńskie centrum kultury przygotowało coś specjalnego dla miłośników sztuki – dzięki przekrojowej wystawie “Into the Night: Cabarets and Clubs in Modern Art” nie tylko będziemy mogli zobaczyć najciekawsze prace ubiegłego stulecia, ale i niemal dosłownie cofnąć się do lat 80. XIX wieku, by na własne oczy zobaczyć początki artystycznej awangardy.
Mimo że amerykańska artystka zaczęła tworzyć “Untitled Film Stills” w połowie lat 70. XX wieku, do dziś jej seria uważana jest za dzieło aktualne, a przy tym przełomowe – zarówno dla kariery Cindy Sherman, jak i całej współczesnej fotografii. Niedawno kultowe prace po raz pierwszy zagościły w Wielkiej Brytanii – warto zobaczyć, jeśli akurat wybieracie się do Londynu.
Dziś peerelowska architektura najczęściej bywa wykpiwana, a niemal wszystkie realizacje z tego okresu wrzucane są do jednego wora o złowrogiej nazwie “wielka płyta”, jednak wśród wzniesionych wówczas blokowisk czai się niejedna architektoniczna perełka, co niedawno odkryli Amerykanie.
Jak na jednego z największych geniuszy w historii filmu przystało, Stanley Kubrick nawet po śmierci wzbudza zachwyty kolejnych pokoleń miłośników, a nawet współtwórców tego medium. Właśnie dlatego tak wielkim wydarzeniem jest kolejne otwarcie słynnej, objazdowej wystawy “Stanley Kubrick: The Exhibition”.
Andrzej Wajda już za życia wybudował sobie niejeden “pomnik”, tworząc wiele niezapomnianych filmów. W najbliższych miesiącach multimedialną wycieczkę przez życie i twórczość najwybitniejszego polskiego filmowca możemy odbyć w Muzeum Narodowym w Krakowie.
Każdy, kto w najbliższych tygodniach będzie w Londynie, powinien wybrać się do galerii Tate Britain. Niedawno w ramach cyklu Art Now otwarto tam wystawę prac Joanny Piotrowskiej, których tematem przewodnim jest potrzeba bezpieczeństwa i budowania relacji międzyludzkich. Polka kontynuuje tym samym świetny okres w swojej karierze.
Projekty Christiana Diora odmieniły oblicze świata mody – ożywiły go, odświeżyły jego wizerunek, rozszerzyły wpływy i po dziś dzień pozostają inspiracją dla kolejnych pokoleń projektantów. Te ikoniczne kreacje nosiły gwiazdy, ikony stylu dawnych lat, a dzięki galerii Proud Central możemy raz jeszcze spojrzeć na nie za sprawą zdjęć czterech słynnych fotografików, którzy – dosłownie – udokumentowali rozwój domu mody DIOR na przestrzeni dekad.